Currículos
Professores
Currículos dos renomados professores do TERG.
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Professores
Currículos dos renomados professores do TERG.
BIOGRAFIA
João Batista
Trajetória Artística e Acadêmica: João Batista, renomado dramaturgo, diretor e professor de interpretação, tem desempenhado um papel fundamental no enriquecimento do cenário teatral brasileiro. Desde 2016, contribui de forma significativa como Professor de Interpretação na Faculdade CAL de Artes Cênicas, moldando as mentes criativas do futuro.
Obras Notáveis: Como dramaturgo, João Batista cativou o público e críticos com sua obra “Ouvi Dizer que a Vida É Boa”. Apresentado na Arena SESC Copacabana (2018) e no Teatro Ipanema (2020), o espetáculo foi indicado ao Prêmio Botequim Cultural 2018 nas categorias “Melhor Texto” e “Melhor Atriz” (Carol Machado).
CIA DRAMÁTICA DE COMÉDIA: 29 Anos de Dedicação: Fundador e diretor da CIA Dramática de Comédia por impressionantes 29 anos (1994-2023), João Batista estabeleceu um grupo estável que acumulou ao longo do tempo 21 indicações e 7 prêmios, destacando-se como um dos expoentes da comédia teatral.
Direção e Autoria de Destaque: João Batista é responsável por algumas das produções mais marcantes do teatro brasileiro, incluindo “Quando a Gente Ama”, um musical com canções de Arlindo Cruz, apresentado em diversos teatros renomados. Sua adaptação do conto de João do Rio, “O Homem da Cabeça de Papelão”, encantou a crítica e o público, sendo reconhecido como um dos “Dez Melhores Espetáculos do Ano” pelo jornal O GLOBO.
Inovação Infanto-Juvenil: Seu mais recente trabalho, “O Círculo de Giz”, uma adaptação infanto-juvenil da obra de Bertolt Brecht, trouxe inovação e criatividade ao teatro. Apresentado no Armazém da Utopia em 2022, o espetáculo demonstra a versatilidade e a capacidade de João Batista em cativar diferentes públicos.
Reconhecimento e Premiações: O reconhecimento de seu talento não se limita apenas às plateias. As inúmeras indicações e prêmios ao longo de sua carreira atestam a excelência artística e a contribuição significativa para o desenvolvimento do teatro brasileiro.
Compromisso Educacional: Além de suas realizações artísticas, João Batista compartilha sua paixão e conhecimento como professor na Faculdade CAL de Artes Cênicas, moldando a próxima geração de artistas com sua experiência e visão inovadora.
BIOGRAFIA
Fernando Melvin
FORMAÇÃO ACADÊMICA: Fernando Melvin, ator, diretor e professor, é um profissional cuja jornada nas artes cênicas se destaca por sua paixão, habilidade e dedicação. Graduado em Artes Dramáticas pela UniverCidade em 2001, ele solidificou sua formação ao conquistar o título de Bacharel em Teatro pela CAL.
EXPERIÊNCIA LECIONANDO: Atualmente, Fernando Melvin contribui de maneira significativa como professor no renomado Teatro O Tablado desde 2012. Sua atuação docente recebeu reconhecimento ao ser indicado ao Prêmio Shell com o Grupo In Animado por sua pesquisa de linguagem inovadora. Adicionalmente, sua dedicação como Assistente de Turma para Ricardo Kosovski desde 2004 evidencia seu compromisso com a formação de novos talentos.
Ao longo de sua carreira, Melvin deixou sua marca em diversas instituições educacionais, lecionando no Grupo Nós no Morro entre 2008 e 2013, além de passagens pelo Colégio da Cidade, Escola Parque e Espaço Educação.
ATUAÇÃO NO PALCO: Fernando Melvin brilhou nos palcos, sendo indicado como Melhor Ator Coadjuvante pelo prêmio CBTJ por sua atuação em “Nossa Cidade” sob a direção de Gilberto Gawronski. Sua versatilidade é evidente em produções como “No Taxi” dirigido por Cristina Fagundes (2013), “O Sol Está Quente e a Água Está Ótima” sob a direção de Rubens Camelo (2013), e “Eduard Bond para Tempos Conturbados” dirigido por Daniel Belmonte (2014).
DIRIGINDO O FUTURO DAS ARTES: A partir de 2018, Fernando Melvin começou a lecionar no Teatro Escola Rosane Gofman, onde sua visão e experiência contribuem para a formação de novos talentos, consolidando o compromisso com a excelência artística.
CONTRIBUIÇÃO NA TELEVISÃO E CINEMA: Além dos palcos, Melvin também se destacou na televisão e no cinema, participando de produções como “A Vida ao Lado” (2018), “Não Tô Entendendo Nada” (2016/2017), “5 Contra Nem 1” (2015/2016), e “Roda Gigante” (2008), entre outros. Sua atuação como Diretor Assistente em “O Língua Solta” (2009), indicado ao Prêmio Shell de Melhor Direção, é um testemunho de sua habilidade em diversos papéis nas artes cênicas.
BIOGRAFIA
Alice Maria Paiva
Alice Maria Paiva personifica a versatilidade artística como atriz, professora e diretora de teatro. Seu percurso profissional é uma jornada rica em formação acadêmica, atuações memoráveis e contribuições valiosas para a cena teatral brasileira.
Formação Acadêmica: Em 2007, Alice Maria Paiva consolidou sua formação artística pela Casa das Artes de Laranjeiras, marcando o início de uma carreira que transcendia os limites da atuação. Bacharel em Teatro pela Faculdade do Instituto Cal, licenciada em Teatro pela Universidade Estácio de Sá e pós-graduada em Direção Teatral na Faculdade Cal de Artes Cênicas, sua educação abrangeu diversas áreas, enriquecendo sua compreensão e habilidades no universo teatral.
Carreira como Atriz: Ao longo de sua carreira, Alice Maria Paiva imprimiu sua marca em diversas produções teatrais, destacando-se em espetáculos como “Pedro e o Lobo”, “71 Contos”, “João e Maria, um musical”, “O Gato de Botas, o musical”, “Álbum de Família” e “Dante’s Inferno”. Sua atuação vai além dos palcos, abraçando projetos sociais como contadora de histórias, onde sua arte transcende o entretenimento, alcançando comunidades e transformando vidas.
Contribuições como Diretora de Teatro: Como diretora, Alice Maria Paiva liderou montagens notáveis, incluindo “Maroquinhas Fru Fru”, “Suelen, Nara, Ian”, “Festa do Pijama”, “Vote em mim”, “Guerreiros da Bagunça”, “Os Saltimbancos” e “Sonho de uma Noite de Verão”. Seu olhar aguçado e comprometimento com a excelência artística refletem-se em cada produção que encabeça.
Compromisso com o Ensino e o TERG: Desde 2018, Alice Maria Paiva dedica-se ao ensino de Teatro no TERG – Teatro Escola Rosane Gofman e no SENAC, desenvolvendo projetos de estudo, montagem teatral e oficinas teatrais livres. Seu impacto como educadora é evidente na formação de novas gerações de artistas.
Participações na TV e Cinema: Alice Maria Paiva expandiu seu alcance para a televisão, participando de diversos programas na TV Globo, como “A Vida da Gente”, “Boogie Oogie”, “Além do Tempo”, “A Regra do Jogo”, “Curtas de Terror”, “Segredos de Justiça”, “Haja Coração”, “Cidade dos Homens”, “Tá no Ar”, “Brasil a Bordo”, “A Lei do Amor”, “Os Trapalhões”, “Filhas de Eva”, “Vai na Fé” e “Anos Radicais” da Fundação Cesgranrio. Sua presença também se estendeu a trabalhos em filmes publicitários notáveis, incluindo Johnson&Johnson e Itaucard.
BIOGRAFIA
Marcelo Aquino
Marcelo Aquino transcende os limites da expressão artística, destacando-se como ator, diretor, autor e preparador corporal para as artes cênicas. Sua trajetória é marcada por uma sólida formação acadêmica, uma carreira multifacetada e contribuições significativas para o panorama teatral brasileiro.
Formação Acadêmica e Literária: Graduado no Curso de Artes Dramáticas pela Universidade da Cidade no Rio de Janeiro, Marcelo Aquino expandiu seu conhecimento na área ao se especializar em Preparação Corporal para as Artes Cênicas. Atualmente, é mestrando em dança pela Faculdade Angel Vianna, evidenciando seu comprometimento com o contínuo aprimoramento acadêmico. Como autor, seus livros “A História do Príncipe Que Nasceu Azul” e “Lado A Lado B” são testemunhos de sua habilidade em traduzir narrativas complexas em palavras envolventes.
Atuação na Educação Teatral: Marcelo Aquino desempenha um papel fundamental como professor de interpretação no Teatro Escola Rosane Gofman, na Escola de Atores Wolf Maia e na Faculdade Angel Vianna. Seu compromisso com o desenvolvimento de novos talentos é evidenciado por sua participação como diretor artístico da Companhia Teatro Luz e Cena desde 2001. Além disso, integra a equipe de professores da oficina de atores da Rede Globo, onde compartilha seu conhecimento com aspirantes a artistas.
Preparador Corporal e Direção Artística: Marcelo Aquino é requisitado como preparador de atores para importantes produções da Rede Globo, incluindo novelas e séries de destaque, como “O Outro Lado do Paraíso”, “I Love Paraisópolis” e “Um Lugar ao Sol”. Sua expertise na preparação de elencos também se estende ao teatro, contribuindo para montagens premiadas como “As Crianças” e “Uma Relação Delicada”. Como diretor artístico, conduziu mais de 20 espetáculos, incluindo peças aclamadas como “A História do Príncipe que Nasceu Azul”, “Uma História de Borboletas” e “ANA: Ensaios sobre o Tempo e o Vento”.
Versatilidade na Atuação: Marcelo Aquino brilha como ator em diversas plataformas. Na televisão, participou de obras icônicas como “Avenida Brasil”, “Jóia Rara” e “Todo Dia a Mesma Noite”. No teatro, atuou em montagens premiadas como “Traição”, “A Estufa”, “Meus 200 Filhos” e “Naufragos”. Sua presença também se faz notar no cinema, com participações marcantes em obras como “Houve Uma Vez Dois Verões”, “O Diário de um Novo Mundo” e “Saneamento Básico”.
Projeto de Mestrado e Futuros Desafios: Atualmente, Marcelo Aquino dedica-se à preparação do elenco da próxima novela das 19h da Rede Globo e à realização artística de seu projeto de mestrado, que culminará no espetáculo “Concerto Para um Corpo no Campo de Batalha”. Sua infindável paixão pela arte e seu compromisso com a excelência continuam a moldar o cenário das artes cênicas no Brasil. Marcelo Aquino, um artista completo, uma referência viva nas tramas encenadas e nos bastidores das artes.
BIOGRAFIA
Thiago Zandonai
Thiago Zandonai é uma figura marcante nas artes cênicas, trazendo consigo uma rica trajetória como ator, professor e participante ativo em diversas áreas do mundo teatral.
Formação e Atuação nas Tábuas: Com uma carreira “formada nas tábuas” desde 2004, Thiago Zandonai tem uma sólida base teatral que inclui formações livres em oficinas oferecidas por grupos renomados como NÓS DO MORRO, ENCONTRARTE, SESC e FETAERJ. Sua dedicação à arte teatral se estende a workshops específicos para TV e Cinema, ministrados por profissionais renomados como Raul Guterres, Isabela Secchin e Cadu França.
Experiência em Publicidade e na TV: Thiago Zandonai não apenas brilha nos palcos, mas também deixa sua marca em produções publicitárias, incluindo trabalhos para marcas como Mercedes-Benz e Wöllner by Leader. Sua presença na televisão é notável, com participações em séries como “Salve-se Quem Puder”, “Um Lugar Ao Sol”, “Quanto Mais Vida Melhor”, “Nos Tempos do Imperador” e “Vai Na Fé”.
Atuação Teatral Significativa: Como ator teatral, Thiago Zandonai participou recentemente de três espetáculos notáveis: “Amarelo e Bem Devagar – Um Jogo Documental Cênico”, “O Juiz de Paz” e “INQUÉRITO 5736 – APENAS UMA PARTE DA VERDADE”. Cada performance reflete sua habilidade em mergulhar em diferentes estilos e narrativas, revelando sua versatilidade como artista.
Compromisso com o Ensino e Formação Acadêmica: Thiago Zandonai não apenas domina os palcos, mas também compartilha seu conhecimento como professor formado pela UNESA desde 2017, no Curso de Licenciatura em Teatro. Como professor regente de Artes/Teatro pela Secretaria de Educação de Mesquita-RJ, ele desempenha um papel fundamental na formação de novos talentos e na disseminação do amor pelo teatro.
BIOGRAFIA
Nina Pamplona
Nina Pamplona personifica a fusão harmoniosa entre o mundo das artes cênicas e a educação, destacando-se como uma mestranda em Artes Cênicas, atriz multifacetada e educadora dedicada.
Formação e Dedicação ao Teatro: Com uma sólida formação, Nina é bacharel em Produção Cultural e licenciada em Teatro. Sua jornada acadêmica reflete sua paixão pelo teatro e pela educação. Atualmente, como mestranda em Artes Cênicas, ela continua a aprofundar seu entendimento da linguagem teatral, enriquecendo sua prática e seu impacto na comunidade artística.
Compromisso com a Educação Teatral: Nina Pamplona compartilha sua expertise como professora de teatro para crianças de 7 a 10 anos no Teatro Escola Rosane Goffman e no Colégio Santo Inácio. Sua dedicação transcende as salas de aula convencionais, tendo ministrado aulas em diversas instituições, como a escola Planeta Água, Rede MV1 na Tijuca, e projetos de Assistência Social e Direitos Humanos em Niterói. Seu envolvimento no projeto de contação de histórias do CSM Veloso, na Maré, demonstra sua crença no poder transformador do teatro na vida das crianças.
Contribuições à Cena Artística Carioca: Nina Pamplona é uma presença constante e notável na cena artística carioca. Sua atuação em diversos espetáculos destaca-se, com trabalhos significativos como “Narcisa”, “O Alfaiate de Palavras”, “Um Sonho para Méliès” e “Jumbo: eu visito a tua ausência”. Seu talento e dedicação renderam-lhe uma indicação ao prêmio Botequim Cultural como melhor atriz pelo espetáculo “O Alfaiate de Palavras”.
Envolvimento em Companhias Teatrais Relevantes: Nina Pamplona é uma integrante ativa da Companhia de Teatro Baú da Baronesa, que se dedica a explorar temas relacionados ao universo feminino, proporcionando uma voz única a questões importantes. Além disso, sua participação na Trupe do Experimento evidencia seu compromisso em investigar a linguagem infantojuvenil, contribuindo para o desenvolvimento de narrativas teatrais acessíveis e envolventes para esse público específico.
BIOGRAFIA
Nilton Maques
Nilton Marques é uma figura emblemática no universo das artes cênicas, destacando-se como ator, diretor e professor de teatro. Seu percurso artístico é marcado por uma dedicação apaixonada à expressão teatral e à formação de novos talentos.
Formação e Início da Carreira: Em 1994, Nilton concluiu o curso de formação de atores no TERG RJ, iniciando sua carreira profissional junto ao Grupo Varal de Teatro. Com esse grupo, ele mergulhou em uma pesquisa de linguagem que explorava o teatro de rua, inspirado na rica cultura popular brasileira e na literatura de Cordel.
Destaques com o Grupo Varal de Teatro: Durante os anos de 1994 a 1996, participou ativamente do espetáculo “O Ferreiro e a Morte”, que marcou presença em diversos festivais pelo Brasil, inclusive no festival de teatro do Porto em Portugal. As performances renderam a Nilton três indicações como melhor ator, conquistando dois prêmios. O espetáculo foi indicado em várias categorias e venceu o Prêmio de Melhor Espetáculo no Primeiro Festival Carioca de Novos Talentos.
Colaborações Artísticas Notáveis: Sua jornada artística também inclui colaborações com outras companhias teatrais, como a Cia de Teatro Artesanal e a Cia Aérea de Dança. Nilton Marques deixou sua marca em espetáculos variados, desde “Romão e Julinha” até “Mandinga, Mistura e Manda,” que viajou por diversas capitais brasileiras e também para a Europa.
Teatro Empresarial e Projetos Autorais: Nilton participou, entre 2009 e 2013, de uma parceria com Angela Weiner na empresa Demanda Teatro Empresarial. Além de suas performances, ele também se aventurou como autor teatral, apresentando suas obras “Bendito” (2015) e “O Pequeno Grande Príncipe” (2017).
Contribuições à Educação Teatral: Com uma experiência que se estende desde 1999, Nilton Marques ministra oficinas de teatro para crianças, adolescentes e adultos. Suas atividades educacionais incluem o TERG – Teatro Escola Rosane Gofman, o Colégio Santa Teresa de Jesus, o Centro Educacional Pequena Cruzada e o Colégio Militar.
Destaque no Cinema e na Televisão: Além de seu impacto no teatro, Nilton Marques também fez incursões bem-sucedidas no cinema, com uma participação notável em “Cidade de Deus”. Sua presença na novela “Laços de Família” atesta sua versatilidade e habilidade em transitar entre diferentes mídias.
BIOGRAFIA
Ohana Natureza
Ohana Natureza, uma presença vibrante nas artes cênicas, emerge como uma atriz talentosa e dedicada professora, moldada por uma formação sólida e uma paixão inabalável pelo teatro.
Formação e Fundação da Cia de Segunda: Formada como atriz pelas Oficinas Culturais Nós do Morro, Ohana Natureza solidificou sua base artística. Como visionária, fundou a Cia de Segunda, um espaço onde sua visão única e criatividade florescem. Obras notáveis como “Amarelo” e “Bem Devagar,” sob a direção de José de Brito e Anderson Dias e Ph Silva, são testemunhos de sua habilidade cativante no palco.
Versatilidade nas Artes e na Publicidade: Além de suas conquistas no palco, Ohana Natureza deixou sua marca em trabalhos publicitários para marcas reconhecidas, incluindo Skol, Piccadilly, Vinhos Brasil e Canal GNT. Sua versatilidade artística transcende fronteiras, destacando-se tanto na dramaturgia quanto na comunicação comercial.
Dedicação ao Ensino e Reconhecimento: Ohana Natureza não apenas brilha nos holofotes, mas também compartilha seu conhecimento como professora em instituições respeitáveis, como o Espaço Progredir, CIEP Padre Nino Miraldi e o Teatro Escola Rosane Gofman. Seu compromisso com a educação teatral é evidenciado pelo impacto que exerce sobre os estudantes que têm a sorte de serem orientados por ela.
Premiações e Reconhecimento Nacional: O talento de Ohana Natureza recebeu merecido reconhecimento com prêmios destacados. Sua performance em “Amarelo e Bem Devagar” foi laureada no Festival da Fetaerj e no Festival Nacional de Teatro de Passos. Além disso, recebeu honrarias no PROFEST pelo espetáculo “Inquérito 5736”. Essas premiações atestam sua maestria artística e o impacto emocional que ela é capaz de transmitir.
Ohana Natureza: Uma Força nos Palcos e Além: Ohana Natureza personifica a fusão harmoniosa entre a arte da atuação e o comprometimento educacional. Sua jornada, permeada por prêmios e contribuições multifacetadas para a cultura teatral, a posiciona como uma força inspiradora nos palcos e nas salas de aula. Seu nome ressoa não apenas como uma atriz talentosa, mas como uma educadora apaixonada que deixa um legado duradouro nas artes cênicas brasileiras.
BIOGRAFIA
Bruno de Souza
Trajetória Artística e Acadêmica: Bruno de Souza é um multifacetado Ator, Diretor, Produtor Cultural e Professor de Teatro, com uma carreira que se estende por 23 anos no cenário artístico. Formado em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia e pelo Curso Livre de Teatro da mesma instituição, Bruno acumula vasta experiência, tendo trabalhado com renomados diretores nacionais como Harildo Deda, Luiz Marfuz, Paulo Dourado e Fernando Philbert. Sua versatilidade o levou a encenar em mais de 25 espetáculos profissionais, consolidando-se como um nome de destaque no teatro brasileiro. Atualmente, reside no Rio de Janeiro, onde continua a expandir seu trabalho no Teatro, Televisão, Publicidade e Formação Artística.
Teatro: Como ator, diretor e autor, Bruno de Souza brilhou em “Benedita”, seu primeiro monólogo, que lhe rendeu 20 prêmios e 30 indicações nacionais, além de circular por todo o Brasil através do projeto Palco Giratório Sesc 2016. Por sua interpretação em “Benedita”, foi eleito Melhor Ator do ano de 2018 pelo Prêmio Cenym Nacional de Teatro. Entre outros trabalhos notáveis, atuou no infantojuvenil “O Príncipe dos Porquês”, dirigido por Fábio Espírito Santo, e em “Fala Baixo Senão Eu Grito”, com texto premiado de Leilah Assumpção e direção de Georgenes Isaac. Também se destacou em “Liberté”, de Elisio Lopes Jr., com direção de Fernando Philbert e Shirlene Paixão. Em Salvador, brilhou em produções como “La Ronde”, “A Paixão de Cristo”, “Torre de Babel”, “Camila e o Espelho” e “Pinochio”, trabalhando sob a direção de mestres como Harildo Deda, Paulo Dourado, Marcele Pamponet, Jorge Alencar e Jacyan Castilho.
Direção, Autoria e Cinema: Como diretor, Bruno de Souza auto dirigiu-se no premiado monólogo “Benedita”, onde também assinou a dramaturgia e interpretação. Ele também dirigiu o espetáculo “O Show” do Grupo de Samba Filhos da Guanabara, que esteve em cartaz no Teatro Clara Nunes, RJ, em 2019. No cinema, dirigiu, escreveu e atuou no curta-metragem independente “Julieu”, que também recebeu premiações.
Aulas de Teatro e Formação: Ao longo de sua carreira, Bruno tem se dedicado ao ensino do teatro, ministrando oficinas e cursos em diversas partes do Brasil. Foi professor de Artes Cênicas no Colégio Mendel, na Bahia, por dois anos, e desde 2016 desenvolve a Oficina “O Dono da Cena”, voltada para atores e estudantes interessados em desenvolver a autonomia criativa, trabalhando técnicas de interpretação, corpo, voz e escrita. Suas oficinas têm sido promovidas em todo o país, principalmente por meio do Sesc Brasil.
Reconhecimento e Premiações: Bruno de Souza acumula mais de 20 prêmios artísticos, especialmente por seu monólogo “Benedita”. Foi eleito Melhor Ator em 2018 pelo Prêmio Cenym Nacional de Teatro e coleciona diversos outros prêmios como Melhor Ator, Dramaturgo e Diretor em Festivais Nacionais de Artes Cênicas. Com “Benedita”, percorreu o Brasil em uma turnê que abrangeu mais de 45 cidades pelo Palco Giratório Sesc, mantendo-se em cartaz desde 2011. Em 2020, venceu o FESTIM – Festival de Macaé com o vídeo-poema “Morada” e atualmente circula em festivais de cinema com o premiado curta “Julieu”.
Televisão e Audiovisual: Bruno de Souza também tem uma presença marcante na televisão, tendo atuado em novelas de sucesso da Rede Globo como “Haja Coração”, “A Força do Querer”, “Segundo Sol”, “O Sétimo Guardião”, “Éramos Seis” e “Mar do Sertão”. Na Rede Record, participou da novela “Jesus”. No cinema, atuou em “Braseiro”, dirigido por Thiago Gomes, e tem experiência em campanhas publicitárias para marcas e instituições diversas.
BIOGRAFIA
Juliana Brisson
Trajetória Artística e Acadêmica: Juliana Brisson, atriz, palhaça e professora, tem se destacado no cenário artístico brasileiro por sua atuação como palhaça em hospitais desde 2015. Atualmente, integra o Instituto Roda de Palhaço, realizando intervenções com palhaços profissionais em hospitais do Rio de Janeiro. Sua paixão pela arte da palhaçaria levou-a a participar da elaboração do livro Palavra de Palhaço (2016), publicado pela Jaguatirica, sob a organização da pesquisadora Ana Achcar. Esta obra, que explora as trajetórias dos palhaços do Circo no Brasil, também deu origem ao espetáculo homônimo, no qual Juliana integrou o elenco.
Prêmios e Reconhecimento: Em 2019, Juliana Brisson foi vencedora no Festival Galpão Cine Horto de Cenas Curtas com a cena “Imbróglia”, dirigida por Caio Riscado. Seu trabalho no teatro infantil também é amplamente reconhecido. Como membro do grupo Corre Cutia, co-escreveu, co-dirigiu e atuou na peça “Kalú e a Lua”, que foi indicada ao prêmio CBTIJ (2018) nas categorias Melhor Coletivo de Atrizes e Melhor Texto, além de vencer nas categorias “Melhor Direção” e “Melhor Direção Musical”.
Teatro e Máscaras: Entre 2017 e 2022, Juliana atuou em todas as peças da Cia dos Bondrés, dirigida por Fabianna de Mello e Souza do Théâtre du Soleil, cuja pesquisa em máscaras balinesas foi indicada ao prêmio Cesgranrio na categoria especial (2018). Sua investigação sobre máscaras teatrais é contínua, com oficinas realizadas com mestres como Eve Doe Bruce (Théâtre Du Soleil), Enrico Bonavera (Piccolo Teatro de Milão), e o Grupo La Mínima, entre outros.
Projetos Atuais: Atualmente, Juliana Brisson faz parte do elenco de diversos espetáculos, incluindo “Imbróglia” (dirigido por Caio Riscado), o espetáculo de dança contemporânea “Lugar Inventado” (dirigido por Ivana Menna Barreto), o espetáculo de máscaras infantojuvenil “Lupita” (dirigido por Flávia Lopes) e a comédia física “Hominus Brasilis” (dirigido por Dobra Teatro com supervisão de Julio Adrião), que foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio Cesgranrio (2014).
Compromisso Educacional: Além de sua intensa atividade artística, Juliana Brisson dedica-se ao ensino, compartilhando suas experiências e saberes com alunos que desejam explorar o universo das máscaras teatrais e da palhaçaria, contribuindo para a formação de novos talentos no teatro brasileiro.
BIOGRAFIA
Juliana Brisson
Formação Acadêmica: Marina Sampaio é formada em Bacharelado em Artes Cênicas pela UNIRIO, com sólida formação técnica em Interpretação pela Escola de Teatro Martins Penna. Além disso, possui especialização como Docente do Ensino Fundamental e Médio pela AVM – Faculdade Integrada (Cândido Mendes).
Cursos Complementares: Marina ampliou sua formação com uma série de cursos e oficinas relevantes para o desenvolvimento de suas habilidades artísticas e pedagógicas. Entre eles, destacam-se o curso de TV e Cinema pela Artcênicas com a professora Morena (2012), e a participação na oficina com o grupo São Jorge de Variedades (2011). Ela também participou da Palestra-Espetáculo “A Máscara na Energia do Ator”, promovida pelo Grupo Teatral Moitará (2008), além de treinar e improvisar com a Cia Amok de Teatro sob orientação de Ana Teixeira (2008). Sua formação é complementada por um curso livre com Andrea Cavalcanti no Teatro Miguel Falabella (2007).
Experiência Profissional: Marina Sampaio possui vasta experiência como professora de teatro e artes. De 2015 a 2017, atuou como Professora de Teatro no Clube de Empregados do BRADESCO, onde lecionou para alunos de 8 a 16 anos. Desde 2017, vem contribuindo para a formação artística e cultural de estudantes do Ensino Fundamental II como Professora de Artes no Colégio Prioridade Hum.
BIOGRAFIA
Marcio Vito
Trajetória Artística e Acadêmica: Juliana Brisson, atriz, palhaça e professora, tem se destacado no cenário artístico brasileiro por sua atuação como palhaça em hospitais desde 2015. Atualmente, integra o Instituto Roda de Palhaço, realizando intervenções com palhaços profissionais em hospitais do Rio de Janeiro. Sua paixão pela arte da palhaçaria levou-a a participar da elaboração do livro Palavra de Palhaço (2016), publicado pela Jaguatirica, sob a organização da pesquisadora Ana Achcar. Esta obra, que explora as trajetórias dos palhaços do Circo no Brasil, também deu origem ao espetáculo homônimo, no qual Juliana integrou o elenco.
Prêmios e Reconhecimento: Em 2019, Juliana Brisson foi vencedora no Festival Galpão Cine Horto de Cenas Curtas com a cena “Imbróglia”, dirigida por Caio Riscado. Seu trabalho no teatro infantil também é amplamente reconhecido. Como membro do grupo Corre Cutia, co-escreveu, co-dirigiu e atuou na peça “Kalú e a Lua”, que foi indicada ao prêmio CBTIJ (2018) nas categorias Melhor Coletivo de Atrizes e Melhor Texto, além de vencer nas categorias “Melhor Direção” e “Melhor Direção Musical”.
Teatro e Máscaras: Entre 2017 e 2022, Juliana atuou em todas as peças da Cia dos Bondrés, dirigida por Fabianna de Mello e Souza do Théâtre du Soleil, cuja pesquisa em máscaras balinesas foi indicada ao prêmio Cesgranrio na categoria especial (2018). Sua investigação sobre máscaras teatrais é contínua, com oficinas realizadas com mestres como Eve Doe Bruce (Théâtre Du Soleil), Enrico Bonavera (Piccolo Teatro de Milão), e o Grupo La Mínima, entre outros.
Projetos Atuais: Atualmente, Juliana Brisson faz parte do elenco de diversos espetáculos, incluindo “Imbróglia” (dirigido por Caio Riscado), o espetáculo de dança contemporânea “Lugar Inventado” (dirigido por Ivana Menna Barreto), o espetáculo de máscaras infantojuvenil “Lupita” (dirigido por Flávia Lopes) e a comédia física “Hominus Brasilis” (dirigido por Dobra Teatro com supervisão de Julio Adrião), que foi indicada ao Prêmio Shell e ao Prêmio Cesgranrio (2014).
Compromisso Educacional: Além de sua intensa atividade artística, Juliana Brisson dedica-se ao ensino, compartilhando suas experiências e saberes com alunos que desejam explorar o universo das máscaras teatrais e da palhaçaria, contribuindo para a formação de novos talentos no teatro brasileiro.
